Von innen heraus

Indem sie sich selbst testet, mal in knackigen Komödien, mal in düsteren Dramen, aber immer mit außergewöhnlicher Eleganz und einer unerklärlichen Leichtigkeit, hat Maria Kavoyianni schon lange deutlich gemacht, dass sie zu den größten schauspielerischen Talenten gehört, die wir je die Ehre hatten, zu erleben.

Sie ist zweifellos eine Frau mit Dutzenden von Gesichtern – so viele wie die Rollen, die sie im Laufe der Jahre so erfolgreich verkörpert hat. Wären wir in Hollywood, hätten wir es ganz klar mit einer Oscar-prämierten Schauspielerin zu tun.

In dieser Ecke des Planeten haben wir das Vergnügen (und die Ehre), sie jedes Mal zu genießen, wenn sie durch unseren Fernseher in unsere Wohnzimmer einzieht. Und es ist keine Übertreibung – wir sind uns dessen sicher, vor allem nach ihrer Teilnahme an Maestro (unter der Regie von Christoforos Papakaliatis und dem Stempel von Netflix) gibt es keinen Menschen, der sie nicht genossen und nicht sofort geliebt hat.Vielleicht liegt es an ihrer teuflischen Lebensfreude, an ihrer Leidenschaft und der Aura der Vertrautheit, die sie ausstrahlt. Und natürlich, wie es bei diesen seltenen Fällen der Fall ist, nimmt sie die Gestalt der Freundin, der Schwester, der Mutter an – auf magische Weise für uns alle gleichzeitig. So hat die Welt keine Angst, sich ihr zu nähern. Wir wissen jedoch nur wenig über sie, da sie es so möchte. Aber wir wissen, dass sie sich jedes Mal, wenn sie eine Heldin spielt, ein Stück von sich selbst gibt.

Als Kind wollte sie unter anderem Malerin werden, wie ihre Mutter – sie liebt die Farbe Lila ebenso wie die Werke von Van Gogh. Schließlich studierte sie zuerst an der ASOE, Wirtschaft, dann Pädagogik, und zuletzt folgte sie der Kunst des Theaters. In ihrer Freizeit kocht sie gerne für Freunde und genießt es, mit ihnen Filme und TV-Serien zu schauen – stundenlang.Und sie kann sich das Leben ohne Schokolade und würzige (bis scharfe) Noten nicht vorstellen.Sie verehrt die Worte von Milan Kundera und die epischen Regiearbeiten von Francis Ford Coppola und Martin Scorsese. Wenn du sie fragst, welche ihre Lieblingsschauspielerinnen sind, erhellt sich ihr Blick und sie nennt spontan und begeistert Olivia Colman, Jessica Lange und Meryl Streep. Und sobald du das hörst, weißt du tief in deinem Inneren, dass in einem parallelen Universum ihr Name neben den ihren stehen würde.

Sie sagt sehr oft den Satz ,”Das Leben ist kurz”. Und wenn sie etwas Kreatives tut, fühlt sie, dass die Zeit stillsteht. Für sie sind Momente alles. “Ich habe das Gefühl, dass die Zeit, die uns hier bleibt, sehr gering ist.Sie vergeht fast wie Luft. Deshalb ist sie sehr wertvoll.” Sie beschreibt sich selbst als unzählige Reisen – Reisen in die Kunst, in die Welt, in die Mutterschaft. Ironisch erscheint sie uns wie ein Zuhause, wie Hestia, ausstrahlend Wärme und Vertrauen. Sie lacht.

Für sie ‚ist das Zuhause Erinnerungen, Gerüche, Sicherheit, ein offener Ort, an dem alle willkommen sind. “Ich fühle mich in meinem Zuhause wohl und das gleiche möchte ich, dass alle empfinden, die durch die Tür treten.” Sie kommt aus Vyronas, Athen. “Hier bin ich aufgewachsen, hier bin ich geboren, hier habe ich mein ganzes Leben verbracht, hier habe ich meine Erinnerungen. Es ist mein größeres Zuhause, ein Viertel mit eigenen Häusern, die schon immer gleich waren. Die Alten ziehen langsam weg, die Kinder bleiben und dann die Kinder der Kinder.” Lächelnd erklärt sie, dass sie vor einigen Jahrzehnten wahrscheinlich in einer Kommune gelebt hätte – so sehr liebt sie es, Gastgeberin zu sein, sich von geliebten Menschen umgeben zu sehen, Lachen zu hören und die Tür immer offen zu haben. Ihre Großmutter war auch so. Die Frau, die sie aufwachsen sah, bewunderte sie. Sehr gebildet für ihre Zeit, Lehrerin, mit einer übermäßigen Liebe zum Theater, war sie diejenige, die sie auf ihre Weise in all das einführte.

Während sie spricht, läuft im Hintergrund leise der Soundtrack des Films Forrest Gump. Sie liebt ihn ebenso wie den Film. Wir sagen ihr, dass Forrest keine Träume und Ängste hatte, und wir sind uns einig, dass er vielleicht deshalb tatsächlich frei wirkte und fühlte. Das ist ein epischer Charakter, der auf meisterhafte Weise Drama und Komödie vereint.

Sie gibt zu, dass sie sich von großen Träumen befreit hat. “Im Gegenteil, ich finde Bedeutung in den Dingen, die im Hier und Jetzt passieren. Kooperationen, Beziehungen, Freundschaften, Momente. Meine Träume habe ich vielleicht noch nicht einmal geträumt. Oft passiert es, dass etwas Wirklichkeit wird, das ich mir nicht einmal zugetraut habe zu denken. Was meinen größten Angst betrifft… Es ist die Einsamkeit – ohne Liebe, ohne Gesellschaft, ohne meine Menschen zu leben. Das erschreckt mich ebenso wie die Möglichkeit, dass ich in der Zukunft nicht mehr all das tun kann, was mich ausmacht. Die Gebrechlichkeit des Alters, die Schwäche und Zerbrechlichkeit, nicht die Zeit selbst. Mit der habe ich mich gut arrangiert, sie erschreckt mich nicht.”

In den drei Jahrzehnten ihrer Karriere hat sie sich jemals als Frau oder Künstlerin das Gefühl gehabt, irgendwelche Barrieren durchbrochen zu haben?

“Ich habe nicht das Gefühl, irgendeine gläserne Decke durchbrochen zu haben. Ich habe immer das gefordert, was ich wollte, und darauf geachtet, absolut konsequent mit meinen Wünschen, meiner Ethik und Ästhetik sowie mit den Verpflichtungen und Verantwortungen zu sein, die die jeweiligen Entscheidungen mit sich bringen. Gleichzeitig habe ich immer meine Freiheit gefordert, sowohl künstlerisch als auch in meinen zwischenmenschlichen Beziehungen. Das rate ich auch immer den jungen, talentierten Kollegen (die ich nach Kräften unterstütze). Natürlich glaube ich fest daran, dass wir alle kleine Teile eines großen Puzzles oder Systems sind, sodass die ethische Haltung jeder einzelnen Kollegin auch eine, wenn auch kleine, Veränderung bewirken kann. Unsere Arbeit ist jedoch in erster Linie Teamarbeit, auf allen Ebenen. Daher ist das Wort Zusammenarbeit auch die magische Zutat. Wenn wir eine Barriere oder eine gläserne Decke durchbrechen, dann tun wir das alle gemeinsam und kollektiv. Zum Beispiel ist der Regisseur derjenige, der die Fäden zieht, dich dorthin führt, wo du hin möchtest, und dich in die Stimmung der Epoche und des Moments versetzt. Seit Jahrzehnten in einem Bereich tätig, der das Vergängliche und Neue liebt, gab es sicherlich viele Herausforderungen und Verantwortungen. ‚Aber um ehrlich zu sein, habe ich mich nie mit einer großen Verantwortung für die Gegenwart oder die Zukunft des Bereichs belastet gefühlt. Die Verantwortung habe ich jedoch gegenüber mir selbst gespürt. Und ich meine das nicht egozentrisch, bitte missversteht mich nicht. Sondern in dem Sinne von Ehrlichkeit, Integrität und Substanz.”

Sie liebt das Neue und begrüßt es mit Freude und Ungeduld.”Ich mag es, mich weiterzuentwickeln – eine unverzichtbare Voraussetzung dafür ist, offen und neugierig zu bleiben.Im Rahmen dieser Entwicklung waren die Lektionen, wie zu erwarten, zahlreich.

Die Zeit hat ihre Arbeit getan, ebenso wie meine Rollen. Früher war ich ein eher verschlossener, introvertierter Mensch, und im Laufe der Jahre habe ich mich geöffnet. Der Kontakt mit der Welt, die Bekanntschaften, die neuen Freundschaften beeinflussen dich. Ich habe mich selbst besser kennengelernt – meine Ängste (und einige davon habe ich durch meine Arbeit und jede neue Rolle überwunden), meine Überzeugungen, ich habe gelernt, auf mich selbst zu hören und mich zu verstehen. Und ich habe erkannt, dass letztendlich die jeweilige Zusammenarbeit das ist, was mich bewegt. Denn es ist der Wert der Zusammenarbeit, der in hohem Maße die Qualität des Ergebnisses bestimmt. Deshalb wünsche ich mir immer, neben Künstlern zu stehen, mit denen ich die gleichen Werte, die gleiche Ästhetik und idealerweise ähnliche Ideale teile. Sie bringen das Beste in mir hervor. Diese Großzügigkeit spiegelt sich im Ergebnis wider.”

Offensichtlich war es genau dieses Bedürfnis nach äußerer Ausdruckskraft, das alles vor vielen Jahren ins Rollen brachte, das alle Klischees erfüllte.

“Es war das Bedürfnis nach kreativer Ausdruckskraft, ja. Eine Art, die Welt und mich selbst gleichzeitig zu lernen und zu verstehen. Meine Gefühle zu entfalten und nach außen zu kommunizieren. Als ich jünger war, träumte ich zeitweise davon, Malerin, Archäologin, Reiseleiterin oder Lehrerin zu werden. Einige dieser Wege habe ich eine Zeit lang eingeschlagen. Und letztendlich wurden all diese Träume (und viele mehr) Realität, wenn auch nur für einen kurzen Moment in der Zeit – denn all das hat sich in der Schauspielerei konzentriert.

Automatisch beinhaltete jede Rolle Teile von ihr selbst. ‚Die Persönlichkeit ist ein Stempel jeder Person, die sich mit Kunst beschäftigt, sei es Maler, Musiker oder Schauspieler. Es gibt immer eine persönliche Note.‘ Und umgekehrt trug sie während der jeweiligen Produktionen, sowie später, jedes Stück ihrer Rollen in sich. Vielleicht ist das der Grund, warum sie sich sowohl in der Komödie als auch im Drama wohlfühlt. ‚Das Leben umfasst beides. Das Drama ist vielleicht lauter und in der modernen Zeit ständig präsent (denkt nur daran, wie viel rohe Gewalt wir ertragen oder versuchen zu verarbeiten), daher kennen wir das Drama auf eine bestimmte Weise besser und empfinden leichter Mitgefühl. Lachen scheint nur Momentaufnahmen zu sein, während das Drama wie eine Ewigkeit wirkt – obwohl es das nicht ist.”